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一部《长安十二时辰》的原声,让“唐乐”成爆款

2019-08-25 点击:1617
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《长安十二时辰》海报。

点击《长安十二时辰》终于完成了,仍然未完成的粉丝也非常默默地“追踪”到OST,直接将他们对剧本和原始配乐的热爱归结为原始声音专辑,以便他们可以收获虾和豆瓣分开。 9.8和9.6高分。除了热风之外,还有许多古老的风格,古老的音乐爱好者争相模仿,并且没有提到颤音《短歌行》《清平乐禁庭春昼》和其他主题歌的声音,戏剧既深又内向,或者气氛被点燃,“戏剧不是”匆匆发挥“,”现代时尚的国际时尚,与唐代的古老魅力“已成为共同的赞誉。《清平乐禁庭春昼》MV。(01: 55)听完全是原始的配乐,相应的情节,图片,关系和情感出现在剧中,感叹他们有意识地融合并融合了通常的“旋律”配乐,并在“主题”上大胆突破和巧妙运用“环境”配乐可以说是“高级”。最近,作者连接了音乐指南《长安十二时辰》作曲家/编曲家刘良琦,探讨了“唐乐爆炸”背后的秘密。

906.jpg刘小山

907.jpg赵良琪

[对话]

澎湃新闻:看到虾和豆瓣的得分,惊喜?仍然期待?

刘小山:绝对是一个惊喜!我完全没有想到它。当然,这可能是因为戏剧本身的热度和评价。

评论。很多人都提到了唐代音乐的气质。这是您在创作之初考虑并达成共识的切入点吗?

赵良琦:看这部戏的观众应该有一种非常明显的感觉。剧情的情节,包括场景、服装、道具等视觉方面都非常逼真,甚至做了大量的案头工作进行复原。因此,我们认为音乐的整体定位可以是“虚拟的”。当然,它不能是“虚拟的”,但它必须有灵魂,必须有“唐云”。

刘萧山:但老实说,没人听说过“唐乐”。尽管一些音乐学家已经翻译了一些古代谱系的片段,但从唐朝传到日本/韩国并保留下来的耶鲁也是一个参考,但对于今天的大多数观众来说仍然很困难。我们要创造的一定是符合当代观众审美观的“唐代音乐”。这是一种世界观众都能理解的中文表达。

澎湃新闻:没有人听说过它,但是人们想感受它并感觉良好。你怎么创造出这样一个“唐乐”?

刘萧山:更多的是从音乐系统的历史资料、法制、音阶等相关史料。例如,使用耶鲁量表。出来的旋律和我们今天的歌很相似,但它有一定的距离感。尤其是fa的声音很容易让人联想到历史。

赵良琦:与《燕乐》的降思相比,耶鲁的音阶并不太枯燥,也没有这样明显的地方感。它更柔和,更容易让人有唱歌和跳舞的感觉。中间的“盛世”也更加一致。因此,这种音调也贯穿于整个演奏的音乐之中。

澎湃新闻:另一个给原声留下深刻印象的元素是鼓点,它也是观众喜爱的一个点。

刘小山:是的,剧中有很多鼓声。希望之家的鼓,庞灵的鼓,音乐和舞蹈的鼓,以及与情节或情绪相匹配的鼓。每个声音实际上都是不同的。起初,工作人员发现不超过四十或五十个鼓,但声音并不理想,声音终于通过MIDI实现。当然,最终结果是使用音色的多重叠加和混音调整的重复试验的结果。

赵良琪:除了基调,鼓的风格,其节奏,节奏也是非常重要的一部分。在我创作之前,我有一张特殊的卡片来了解传统的鼓。但是,现成的卡片和戏剧中所需的场景可能不完全兼容。我还需要考虑MIDI合成的各种鼓声以及管弦乐和电子音乐的融合。因此,适应,甚至新的创作都是不可或缺的。我更自豪的是使用鼓槌唱出声音。几乎所有国家都有自己的鼓和自己的鼓,但由于中国鼓的“木”特征,鼓槌的特殊清脆度已成为一种高度可识别的“中国声音”,无论音乐风格如何。音质,表现力,戏剧张力,鼓声都占据了很大的空间。

澎湃新闻:其他一些带有特殊声音的传统乐器也是通过MIDI完成的吗?

刘小山:不,不,不,像长笛,萧和琵琶,是原来使用的声音。当然,四弦,我们不能拿正仓园,我们使用或今天的尴尬。只有通过后期调整,才能让它具有更短的延音,并对音调进行一些处理。

澎湃新闻:进入创作阶段后,你是从主题曲开始,还是首先选择一个得分的情节,然后在继续之前在风格方向上与导演达成一致?

赵良琪:应该说它是同步的。

刘小山:这部剧的音乐实际上有两个部分,其中一些是功能性的,主要是情感,镜头和大气。这部分音乐在剧中占很大比例,在剧中起着重要作用。另一部分是主题,我们将根据导演向我们更新的典型场景和情节制定粗略的创意计划。例如,长安,死亡,危机,Muller Hoodo .而这些主题并非都以旋律为标志,而是以编排或节奏为主。在我们看来,这些实际上比主题歌更重要。92.jpg澎湃新闻:《长安十二时辰》原始配乐共有50首曲目。哪些是您最喜欢或最自豪的?

刘小山:大长安,一丝悲伤,阙勒霍多..

赵良琪:还没有撤退,大沙漠.

刘小山:还有骑士,摇滚!这是特别完成,直到最后的结局更新,音乐应保持新鲜。说到这一点,我特别感谢你,优酷,在第二集更新后,我删除了“自动跳过结束歌曲”设置,让很多音乐没有出现在剧中,或者说没有完全出现,作为情节观众可以听到实时更新的结束。

澎湃新闻:许多网上评论,包括弹幕,都说这部剧的音乐有史上最着名的诗人“李白”。这当然是一个亮点,但对于作曲,这样的“命题构成”应该有很多困难吗?

赵良琪:挑战和机遇并存。唐诗和宋代最初是唱,但原始的曲调没有流传。没有现成的旋律参考,观众有更多的想象空间,而且我有更多的空间来玩。然而,在实际操作中实际遇到的一些问题,如古诗的长度和长度,长度的限制等,需要一些技术处理来弥补。例如,要重复歌词以满足短语的正规化,尽量避免旋律的大跳跃,通过前奏,门等的扩展来增加乐器部分的比例,从而确保长度。音乐,等等。

澎湃新闻:从原声带的曲目信息中可以看出,很大一部分音乐是由两个人组成的。刘的工作人员仍然是音乐总监。你在实际合作中的分工是什么?

刘小山:我们应该互相“游戏”。作为音乐指南,我将从戏剧的角度考虑更多。这首音乐是否放在这里是最合适和恰当的。而赵老师将更多地从音乐,音乐的音乐性,主题的发展以及音乐的结构中构思出来。这种“游戏”可以防止任何一方的偏差,并在戏剧和音乐之间找到一个良好的平衡。

澎湃新闻:所以你的“游戏”很激烈?

赵良琪:没有。我们很早就认识了,我们都在西安音乐学院任教。我们还在电影和电视配乐方面有长期合作。我们早就意识到这部剧的配乐概念和假设,但在具体细节上存在一些差异。双方提出的大多数反对意见大多是他们没有考虑过的地方,因此他们可以互相接受和认可。

澎湃新闻:《长安十二时辰》原声带很受欢迎,有没有“秘密”?

刘小山:这个秘密无法谈论,但我认为从音乐到声音的联系是我们团队的优势。从作曲到作曲的过程,从交响乐团的现场录音到测试的混合等,所有这些都是由我们自己的团队制作,这保证了最高效和最安全的成品,这是非常罕见的。

澎湃新闻:在《长安十二时辰》之前,两位老师都有电影和电视音乐方面的经验。进入这个领域有哪些机会或想法?

赵良琪:我最初学会了创作音乐,后来我学习了电子音乐制作。因此,我一直致力于电影和电视音乐的创作。在这出戏之前,我已经与刘老师和曹盾《海上牧云记》的主任合作。早期,我参与了更多的纪录片配乐,并且还有舞台剧的一些方面。相对来说,我个人更喜欢创作电影和电视音乐。我觉得承载能力更大,可以表达的东西更丰富,当然更有乐趣。

刘小山:实际上,目前的构成可以分为两种。一个是学术性的,另一个是应用的。电影音乐属于应用创作。这应该是我从小就拥有的情节。当我上大学时,我打算学习录音。后来我去了上海音乐学院学习罗勤的研究生教育。本论文的研究是“技术对当代音乐的影响”。虽然我现在在学校教书,但我仍然希望通过经验丰富的音乐实践来验证学术研究和理论思想。

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